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sábado, 19 de abril de 2014

¿Es Crepúsculo un libro para jóvenes?








Al leer Crepúsculo de Stephenie Meyer, edición de punto de lectura y traducción de José Miguel Pallarés, y hacer un paralelo con la teoría de Campbell sobre el viaje del héroe y los puntos que este caracteriza podemos decir que en el caso de Crepúsculo estos puntos son muy difusos  de identificar, sin embargo haremos un esfuerzo por identificar algún rasgo de la teoría de Cambell.

·         La aventura del héroe: Hablamos de héroe para referirnos a un personaje que encarna los valores de una época o cultura, y que, junto con sus virtudes, también tiene defectos. Nuestra héroe y personaje principal, Bella, de la cual se desprende la trama del libro, es la aventura de esta adolescente en un nuevo lugar, nuevos amigos, y nuevos enigmas de los que deberá decidir por amor.
·         El mundo ordinario: En este caso es la llegada a Forks, Seattle, cambia la ciudad por un pequeño pueblo, cambia el sol por la lluvia y nieve, cambia vivir con su madre por su padre Charlie, etc. El cambio de una vida de ciudad a una de pueblo son los primeros atisbos de los cambios que le sucederán a Bella.
·         El llamado de la aventura: Acá la principal señal de la aventura es coincidente mente el llamado del amor por Edward, un joven de su clase del cual llama mucho su atención. Se enamora perdidamente de un chico, el cual era, como se menciona en Crepúsculo de Stephenie Meyer, “interesante… y brillante, misterioso, perfecto… y guapo” (p.85).
·         Reticencia del héroe o rechazo del llamado: Bella se entera de que Edward, su amor, es un vampiro. Al pasar el tiempo, Isabella se da cuenta de que él “no era… humano. Era algomás” (p144) y descubre que es un vampiro, pero de los que “no cazan hombres. Supuestamente son capaces de recurrir a animales como presas en lugar de hombres”(p131). A pesar de las advertencias hechas por un amigo de Charlie, su padre, ella corre el riesgo, y él, a pesar de decir muchas veces “sería más… prudente para ti que no fueras mi amiga […], pero ya me cansé de alejarme de ti” (p90).
·         Cruce del primer umbral: Bella intuye que Edward es distinto diferente y una vez descubierto que es un vampiro ella asume los riesgos y consecuencias de ese amor  prohibido. se deja llevar por la pasión e inician una relación, en la que se van a debatir, como está escrito en la cuarta de forros del libro, “entre el desafío de nuestros instintos y la satisfacción de nuestros deseos”. Al final, Bella es atacada por un vampiro malo y casi muere, pero Edward la salva. Este tipo de historias, en la que el caballero salva a su amada del peligro, se han escrito muchas veces, en diferentes tiempos y distintos espacios del globo, y dan a relucir que la literatura y el cine comercial, probablemente, siempre hablan de lo mismo.
·         Pruebas, aliados y enemigos: En este ámbito una vez cruzado el umbral y conocido el secreto de los Cullen, Bella es recibida por éstos con diversas reacciones tanto a favor como en contra. Por otro lado debe replantearse sus relaciones con su padre y compañeros de escuela, ya nada será igual desde que asume la condición de vampiros de los Cullen.
·         El regreso: Bella transita entre la realidad presunta, y la realidad con la que debe asumirse, la realidad secreta de los vampiros. Por lo tanto ella, está en un limbo entre la realidad aparente y la realidad oculta, y es en ambas en que su amor transita.


Como ya mencionamos, Crepúsculo más que una aventura de héroe, es la típica historia de amor prohibido por lo que la teoría planteada por Campbell no se logra del todo y es más bien tangente a ésta.





Ahora analizaremos Crepúsculo desde “Narrativas deslocalizadas de la escuela: entre pantallas y ficciones” de Gemma Lluch.

Sin duda Crepúsculo es un libro deslocalizado  e inserto en el mercado cultural: responde a la lógica de best seller, lecturas masivas, que rompen la frontera estructuralista de la obra de arte literaria, más bien responde a la lógica del divertimento rescatando tópicos de uso masivo como la ficción, el ritmo apresurado sin tiempo a la reflexión, y una preparación editorial marcadamente mercantil.

Un ejemplo interesante lo proporciona la escritora Stephenié Meyer con la tetralogía
iniciada con Crepúsculo (2005, Alfaguara), que comparte muchas de las características
de las series audiovisuales del momento (Lluch 2007, 2009), por ejemplo, la
hibridación de géneros con múltiples referencias al drama amoroso, como Romeo y
Julieta o al género gótico, como Drácula, pero estableciendo la relación no con los
textos literarios sino con series como Buffy, la cazavampiros (Buffy, the vampireslayer
1997-2003) o su spin-off Ángel (Angel 1999-2004). Cascajosa (2006: 70 y 2007)
presenta estas series como una propuesta novedosa porque articulan tramas episódicas y seriales, presentan un protagonismo coral y una hibridación de géneros: “El tema musical de Buffy, cazavampiros era un buen ejemplo de ello: los primeros segundos sonaban como una melodía de terror gótico antes de transformarse en un himno rock. La serie es a ratos un drama de adolescentes, una comedia, una cinta de terror y un vehículo de acción”. Justamente, el éxito de la tetralogía de Meyer activa un universo de ficción que, aunque nace en el XIX principalmente con la obra de Bram Stoker, se introduce en el consumo juvenil con las mencionadas Buffy y Angel generando otros relatos en formatos diferentes.  Lluch (2009)




Crepúsculo es un claro ejemplo en casi todos los elementos nombrados por Lluch de cómo son escritos estos libros como una fórmula o receta de cocina preestablecida  y que podemos resumir de la siguiente manera:
·         Trama episódica y serial.
·         Primer capítulo = situación inicial que representa los personajes, época, espacio y características discursivas de la serie (Primer encuentro).
·         Progresión lineal sin anacronías.
·         Personajes planos, no evolucionan, reconocibles, estereotipos sociales, etc.
·         Diálogos: informan de lo que han hecho o harán.

Así, esta estructura  de Spin off y serie, es reutilizada en los libros, y es el caso de Crepúsculo, el cual coincide en cada uno de los puntos nombrados anteriormente.











CONCLUSIONES

Crepúsculo de Stephenie Meyer, al ser analizada desde las teorías de Campbell y Lluch, podemos concluir, que es una lectura juvenil desde su construcción narrativa, editorial y difusión. Se mostró cómo el libro cabe dentro de ambas teorías en muchos de sus elementos, si bien y, a modo personal, estos elementos son fáciles de vislumbrar desde antes de hacer una lectura total del libro, se confirman con el conocimiento teórico adquirido en este módulo y que reafirman lo intuitivo sobre la actual literatura juvenil deslocalizadas de la escuela. 





 

sábado, 23 de noviembre de 2013

REFLEXIÓN DE PROCESO

¿La planificación cumplió tus expectativas al momento de realizar la actividad? 

Lo planificado resultó ser coherente en todos los puntos realizados con la actividad. Se cumpliron las expectativas en todas sus dimensiones.
¿Qué conocimientos previos ayudaron a la realización de la actividad? 

 Bueno, creo que la sumatoría de lo aprendido en este diplomado resultaron importantes para la una buena ejecución, desde la elección de los textos, autores, hasta cómo leer en voz alta, etc. También cabe señalar que la experiencia personal en animación lectora sumó a la buena realización de la animación.



 ¿Qué aprendizajes obtienes luego de planificar y poner en práctica? 

  La planificación de las actividades, resultaron de una ayuda y ordenamiento significativo para ejecutar la actividad. Siempre deberiamos planificar, para efecto de registro, de bítacora y constraste de resultados posteriores.

martes, 29 de octubre de 2013

Experiencias de Lectura de Textos Literarios.


Millones de gatos, Wanda Gág. Libros del Zorro Rojo, 2011, me da como primera impresión una especie de reescritura o claro intertexto del Flautista de Hamelin de los hermanos Grimm por esta capacidad en que millones de gatos siguen al hombre muy muy viejo en una especie de marcha concertada, sin embargo a medida que el texto avanza podemos ver una historia diferente, que resulta bastante simple en apariencia. Me gusta porque es un libro que se deja leer fácilmente y que su gracia recae en sus dibujos o, más precisamente, grabados de una excelente factura  que generan muy bien esa impresión de movimiento que pueden generar millones de gatos en una marcha incesante. Las ilustraciones se completan con el texto, y creo que dan el peso narrativo de la historia, mientras el texto responde a un recurso más bien ludico en que una ilustradora y no escritora nos presenta y de forma tal vez accidental el primer libro álbum conocido como tal.




El corazón y la botella, Oliver Jeffers. FCE, 2010. "Un bellísimo libro" fue lo que pensé la primera vez que lo leí y sin duda es un gran y bello libro álbum que narra una historia triste muy fuera de cualquier recurso hasta ahora conocido por mí en temáticas de literatura infantil, las  sutilezas con que se tratan la tristeza, la perdida, hasta la muerte son impresionantes, tal como el minimalismo con que se presentan las ilustraciones. La metáfora del corazón y la botella es sin duda extraordinaria. Las ilustraciones cumplen con creces la doble codificación que acompañan al texto, también minimalista en su extensión y contenido, pero texto y dibujo generan una profundidad elocuente y símbolica  para explicar, no una, sino varias metáforas sugeridas en este bello libro álbum.



El árbol rojo, Shaun Tan. Barbara Fiore Editora, 2010. Un libro que impresiona en un principio, por el alto valor estético de las ilustraciones y su infinita capacidad de entregarnos muchas imagenes dentro de una imagen, una  especie de metalenguajes que van como en capas, sin duda las ilustraciones son muy bellas, pero también llenas de simbolismos que  no  forman una narración tradicional y tampoco una conexión demasiado clara con el texto, el texto más bien es un apuntador de hechos, en general el libro posee un significancia más bien hermética, por lo que se debe hacer varias lecturas del mismo para ir dilusidando su contexto. Un libros donde el valor de la ilustración es su mayor valor, sin duda hay mucha arte en su construcción, mucha plástica por sobre la palabra de forma arrolladora. Mucha originalidad pero más bien en la unidad que en el conjunto de las ilustraciones, cada ilustración posee una originalidad que varía de las otras y así cada cual.


 “Axolotl", Julio Cortázar. En Final del Juego. Alfaguara, 2007.

¿Cuál fue tu primera impresión del cuento?
 Un cuento que mezcla lo fantástico y lo sicológico muy bien. Cómo una historia muy simple, se puede lograr tan  bien en sucesos fantásticos de corte sicológicos tan finos. 
 ¿Te gustó?, ¿por qué?
Sí, por lo fantástico, por el tránsito de hombre y axolotl y desde axoltl a hombre. Y por la trama  psicológica que se teje alrededor de la ficción.
  ¿Qué sensación te deja el texto?
La sensación de que se trata de un texto contado por dos narradores distintos sobre la misma narración y que no hay un final claro, en realidad se mueve muy disonante respecto a una línea narrativa. 
 ¿Cómo se construye el texto para generar esta sensación?
Bueno, primero por la maestria del autor, que construye una historia claramente de tintes posmodernos, saliendo y entrando de los limites entre realidad y ficción y los elementos que acompañan dicho tránsito.
¿A qué grupo etario destinarías este cuento?

Claramente a jóvenes, que en este cuento breve pueden descubrir muchos elementos  de la tradición literaria que representa Cortázar y que seguramente podran identificar.



jueves, 22 de agosto de 2013

LA CENSURA EN LA LITERATURA INFANTIL


"Allí donde se comienza quemando libros, 
se termina quemando hombres" 
(Heinrich Heine) 



La censura es un complejo concepto utilizada de diversas formas a través de la historia, podemos decir que la censura va desde una crítica negativa hasta el oficio censor ejercido en sistemas de poder  a través de la fuerza, principalmente. La censura también es intrínseca a la naturaleza humana, nos censuramos para velar un opinión o una verdad desde nosotros mismos.



En el arte la censura ha sido una constante a través de la historia conocida y desconocida, y como definimos anteriormente a la LIJ como un arte y ésta no ha sido la excepción en cuanto a  censuras famosas y emblemáticas a través del tiempo. 


Biblioclastas: genocidas culturales 

El término genérico (y poco conocido) que se utiliza para denominar a los quemadores de libros es el de "biblioclastas", y los hubo a lo largo de toda la historia, en toda tiranía y dictadura que hubiera. Los bibloclastas eliminan la evidencia de una historia, un pasado, un pensamiento; y esto equivale a la eliminación, casi en efecto, de una población.


Famoso es el cuento "Un elefante ocupa mucho espacio" de Elsa Bornemann que fue censurado por la dictadura Argentina porque este llamaba a la huelga y subversión del pueblo contra el nuevo régimen autoritario de turno, ya que el cuento coincidente mente trata de una huelga de animales de un circo... 




Otros de los casos más conocidos es el de Alicia en el país de las maravillas, prohibido en la provincia china de Hunan en 1931. El artífice de esta genialidad es el general Ho Chien, que consideró inaceptable que los animales del libro hablaran y se comportaran como los seres humanos. Consideraba que colocar a humanos y a animales en el mismo nivel sería desastroso para China. Y menos mal que no cayó en sus manos Rebelión en la granja porque le habría dado un patatús. La ley que prohíbe leer el libro de Lewis Carroll se mantiene hasta nuestros días, por lo que en la zona se recomienda no leer el libro para evitar problemas con las autoridades.



Y por último, es el caso célebre de libro infantil censurado es la saga de Harry Potter. Que las aventuras del joven mago sean censuradas en los Emiratos Árabes bajo la acusación de incentivar a la brujería quizá no sorprenda tanto como las numerosas batallas legales que el primer tomo de la saga tuvo que afrontar en sus comienzos en EEUU, el país de las libertades y de la doble moral. Esta censura se extendió a Canadá, donde una escuela exigió autorización a los padres para que los alumnos pudieran leer unas aventuras que para muchos eran apología no solo de brujería, sino también de magia negra y de satanismo. En Alamogordo, Nuevo México, varios cientos de miembros de la Iglesia de la Comunidad de Cristo incineraron una treintena de ejemplares mientras cantaban himnos religiosos. Para el Pastor Jack Brock Harry Potter era el demonio. El mismo motivo, acusación de brujería, ha llevado a prohibir también Puente hacia Terabithiade Katherine Paterson.


Como corolario de la censura en la literatura infantil, podemos decir que el efecto pretendido con censurar estas obras lograron el efecto contrario elevado al éxito más rotundo. La censura por muy encarnizada que sea, siempre es revertida porque la libertad del conocimiento, del arte, y de la real trascendencia atraviesan las barreras del tiempo, de modas y sobre todo de la prohibición y censura.

PALABRAS CLAVES: Censura, censor, crítica negativa, prohibición.
Bibliografía:

lunes, 12 de agosto de 2013

La Literatura infantil: "Una aproximación teórica".

Palabras Claves: Literatura infantil, paratextos, textos literarios, arte, definición, conceptos.

En el vídeo  inicial se ha plasmado un definición de literatura infantil y juvenil más o menos aclaradora, pues, al adentrarnos al estudio teórico de la LIJ nos encontramos en ella un complejo tejido de conceptos y evoluciones dadas en estos tres siglos de literatura infantil y principalmente en estos últimos cuarenta años en que los paradigmas literarios, comerciales, sociales, etc, han tenido una fuerte injerencia en los procesos de creación, estudios y praxis de la LIJ.

Hacer una definición categórica de la LIJ es algo no fácil de proponerse, ya que al ir teorizando, al escrutar conceptos de autores, estudiosos y de  textos infantiles  propiamente tal, la madeja de situaciones se enreda aún más. Sin embargo, es posible caracterizar la LIJ como los "diferentes tipos de textos literarios o paraliterarios que son pensados o comercializados o editados en colecciones para un público principalmente infantil y juvenil" (Lluch, Gemma). Y tal como lo mencionamos en la primera entrada de este blog, no siempre los textos pensados para un tipo de lector sólo se pueden remitir para éstos, es el caso de La Isla del Tesoro, de Robert Louis Stevensons. 

Por otro lado podemos discutir sobre diferentes definiciones, conceptos, elementos, características y componentes de la LIJ, de lo qué es o no es, etc. Pero de lo que debemos estar de acuerdo que la LIJ es un arte como cualquier "otra literatura" debe tener un sustento intelectual y de sensibilidades que se condiga con el proceso creativo. "Me gusta recordar que la literatura es un arte. Me gusta recordar que la literatura infantil y juvenil también lo es. Ahora, su condición de disciplina artística la exime de ciertas modalidades y propósitos: por ejemplo, la admonición, la información, la autoayuda, la terapia…" (Bodoc, Liliana). 


Por último,  la LIJ en sus inicios orales desde una tradición europea hasta nuestros días no lo ha tenido fácil, "La literatura infantil ha debido luchar a lo largo de su historia, de poco más de tres siglos, contra la instrumentalización, contra su utilización como medio de educación, de armonización social, de trasmisión de una concepción del mundo" (Rosell, Joel Franz). A lo anterior yo le agregaría el mercado como una influencia actual y marcada al proceso creativo y comercial de la LIJ, que sin embargo, a pesar de todo lo anterior las grandes obras, los clásicos, los grandes y nuevos  autores, los estudiosos, los teóricos, etc, dan testimonio de  la consolidación de un nuevo género literario que ha debido   sobresalir de  la sombra de la "otra literatura".